Secretaría de Cultura del Gobierno del

Distrito Federal invita

CUARTA NOCHE DE PRIMAVERA


De la Alameda al Zócalo


  • Fiesta de la cultura —noche en que la ciudad no duerme— que se ha convertido ya en un hito para el Distrito Federal
  • Sábado 17 de marzo, a partir de las 17:00 horas hasta el amanecer
  • Música, teatro, ballet, performance, poesía, cuento, cine
  • Homenaje a Frida Kahlo y conciertos de Francisco Céspedes y Diego El Cigala, entre las actividades más relevantes


Por cuarto año consecutivo, la Ciudad de México celebra la Noche de Primavera, una fiesta de la cultura que se ha convertido ya en un hito para el Distrito Federal... una noche en que la ciudad no duerme.

La tarde y noche del sábado 17 al amanecer del domingo 18 de marzo, el Centro Histórico de esta ciudad se vestirá de fiesta: por sus calles y plazas, la gente disfrutará de diversas actividades artísticas y culturales. Podrá escuchar distintos géneros musicales, así como deleitarse con espectáculos de danza, teatro, performance, poesía, cuento, cine...

En esta edición de la Noche de Primavera en el Escenario estelar del Zócalo Capitalino se efectuará un Homenaje a Frida Kahlo, y se realizará la presentación de la Orquesta de Pérez Prado, de Francisco Céspedes y del cantaor español Diego El Cigala.

En Plaza Juárez (Avenida Juárez, frente al Hemiciclo) se llevará a cabo la presentación de diversas disqueras independientes. En el Kiosco de la Alameda Central podrá bailarse al ritmo del danzón y del bolero.

En la Plaza de Santo Domingo habrá rock, hip-hop, funk y música electrónica. En la Plaza del Palacio de Bellas Artes el público disfrutará de cuentos, marionetas y cine. Asimismo, en las calles del Centro Histórico podrá apreciarse el arte de los jaraneros, de grupos de teatro e improvisación, circo de calle y performance.

Información importante

Las líneas 1, 2, 3 y 8 del Sistema de Transporte Colectivo Metro amplían su horario una hora más (por lo que permanecerán abiertas hasta la una de la mañana del domingo 18).

En el caso de la Línea 2, el tramo de Pino Suárez a Taxqueña permanecerá suspendido como ha venido sucediendo los últimos fines de semana.

Habrá unidades con calcomanía de Taxi seguro.

Más de 81 establecimientos darán servicio nocturno, entre ellos: hoteles, restaurantes, estacionamientos, librerías, centros culturales, museos, comercios y tiendas departamentales como Suburbia, Palacio de Hierro y Sears.

Antecedentes

La Primera Noche de Primavera se celebró en el Centro Histórico de la Ciudad de México en marzo de 2004 y fue organizada por el Gobierno del Distrito Federal, a través de la Secretaría de Cultura. Este evento fue creado para festejar el Equinoccio de Primavera al estilo de la Marcha de España, de las Ramblas en Barcelona o el Love Parade en Berlín.

Primera Noche de Primavera (2004)

Participaron más de 1500 artistas: zanqueros, acróbatas, monociclos, payasos, bandas de música, bailarines, tamborileros, tunas, teatro de la calle y mariachis, entre otros

Se contó con 10 sedes con distintas actividades artísticas

Está primera edición compartió el escenario con el Festival de México en el Centro Histórico

Las librerías de viejo abrieron sus puertas durante toda la noche y ofrecieron descuentos

Varios de los restaurantes y establecimientos del Centro Histórico abrieron toda la noche

Se cerraron todas las calles del primer cuadro del Centro Histórico (hasta 16 de Septiembre y Tacuba)

El Metro brindó servicio las 24 horas

Hubo alrededor de 500 mil asistentes

Segunda Noche de Primavera (2005)

Participaron alrededor de 1800 artistas

Más de 160 grupos

23 sedes con distintas actividades artísticas

Varios restaurantes del Centro Histórico abrieron toda la noche

Se cerraron todas las calles del primer cuadro del Centro Histórico (hasta 16 de Septiembre y Tacuba)

Se contó con 1200 policías y 100 cadetes del Instituto Técnico de Formación Policial

A los 860 vigilantes habituales del Metro, se añadieron 191

Alrededor de 500 mil asistentes

Tercera Noche de Primavera (2006)

Más de 800 artistas en 17 escenarios

La tercera edición de la Noche de Primavera se organizó en coordinación con el Festival Tlalocan del Agua

Los 17 escenarios estuvieron decorados con motivos acuáticos

Varios restaurantes abrieron durante toda la noche

Se destinaron 6.8 millones al Tercer Festival de Primavera, al Bicentenario de Juárez y al Árbol de la Vida

Se contó con el auxilio de 1500 efectivos de policía

Acudieron alrededor de 130 mil personas

Se cerró la calle de Madero

Programa de la cuarta Noche de Primavera

Escenario Estelar

Lugar: Zócalo Capitalino

Homenaje a Frida Kahlo

Ofelia Medina y Humberto Spinola

Performance Itinerante

Espectáculo Plástico con papel de china, en el cual estará representado el famoso cuadro Las Dos Fridas y recorrerá todos los escenarios del centro de la Ciudad, así como puntos medulares del Centro Histórico.

Orquesta de Pérez Prado

Francisco Céspedes

Diego El Cigala

Museo de la Ciudad de México

Orquesta Salterios

Talleres

Escenario Disqueras Independientes

Lugar: Plaza Juárez

Espacio para las disqueras independientes y la presentación de exponentes del World Music: la Mónica Giraldo (Colombia), Fandango, Duende y Taras, Músicos de José, Vicabamba, Global Music, Soneros de Tesechoacán. Con la participación de las disqueras Putumayo, Zafra, Global Music, Noise Kontrol, Pentagrama, Urtexy, Libramusic, Kindek, Discos Confort, Pagoda, Alebrije, Angelito Editor, P y P, Diógenes, Río Records, entre otras.

Escenario Nostalgia

Lugar: Kiosco Alameda Central

Danzón, Bolero, Nostalgia

Conducción: Jorge Saldaña e Isela Vega

Danzonera Dimas, Grupo Daniel Herrera, Cannavino.

Orquesta Salterios

Escenario Alternativo

Lugar: Plaza de Santo Domingo

Rock, Hip -Hop, Funk, Eléctrico

Escenario Infantil

Lugar: Plaza de Bellas Artes

Cuentos, Marionetas y Cine. Lectura y narración de cuentos y proyección de animaciones. Con la participación de Sofía Álvarez, Mario Iván Martínez, Marionetas de la esquina, así como la presentación del Festival del Cine Contemporáneo Infantil y las obras El ceniciento, Aventuras marinas y El circo.

Proyectos de Calle.

Jaraneros, Teatro, Improvisación, Circo de Calle y Performance

PARTICIPANTES

Diego El Cigala

A muy temprana edad recorrió el mundo con los mejores artistas del baile: Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, Carmen Cortés, Güito o Farruco. Y también muy joven colaboró en discos de Camarón, Paco Peña, Gerardo Núñez Tomatito. En 1994 inició su carrera de solista, acompañado por el guitarrista Antón Jiménez. Para el año 95 ya compartía cartel con Enrique Morente, José Mercé y con Parrita. Su primer disco se llama Undebel, donde tocan David Amaya, JM Cortina y Piraña. Su segunda grabación llevó el nombre de Entre Vereta y Canasta, editado por el sello 18 Chulos. La discografía de Diego El Cigala abarca discos como Lágrimas Negras y Corren Tiempos de Alegría (BMG, 2001), el cual graba con Bebo Valdés y Jerry González, un CD de sonoridades clásicas contemporáneas (Schoemberg), cubanas y jazzísticas. Su más reciente disco se titula Picasso en mis Ojos.

Francisco Céspedes

Originario de Santa Clara, Cuba, Francisco Céspedes supo desde muy joven que tenía que abandonar su carrera de medicina para concentrarse en lo que realmente hacía que la sangre corriera por sus venas: la música. Sus estudios musicales, así como los viajes por Sudamérica, Europa, Africa y el propio México lo han alimentado, creando su estilo bohemio y elegante, que oscila entre el bolero y el blues.

Ofelia Medina

Realizó la carrera de bailarina y maestra de danza en la Academia de la Danza Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes. Perteneció al primer grupo de pantomima infantil en México con Alejandro Jodorowsky. Estudió actuación con Lee Strasberg en la ciudad de Los Ángeles, California, así como con Eugenio Barba en el Odin Theatre en Dinamarca y expresión corporal con el Maestro José Férez. Estudio canto con Seth Riggs en Los Ángeles, California, y con la maestra Margie Bermejo en la Ciudad de México. En cine ha participado en numerosas películas: De que color es el viento, dirigida por Servando González; The Big Fix, dirigida por Jeremy Paul Kagan; La cabeza de la hidra, dirigida por Paul Leduc; Frida, dirigida por Paul Leduc; Camino largo a Tijuana, dirigida por Luis Estrada, y Gertrudis Bocanegra, dirigida por Ernesto Medina, entre otras.

Sofía Álvarez

En 1963 empieza a trabajar en el doblaje de películas al español donde cuenta con una experiencia de 25 años, actuando, traduciendo y dirigiendo. Ha actuado en 18 obras de teatro entre ellas Amor y Crimen en la Casa de Dios, Magnolias de Acero, El Extranjero, Cabos Sueltos y Los Monólogos de la Vagina. En televisión condujo diariamente durante seis años un programa para niños contando cuentos, usando técnicas de improvisación, en el Canal Once. Con el mismo formato cambia de canal a la televisión estatal Imevisión (Sofiando) donde permanece otros seis años. Ha conducido varios programas de variedades, así como de emisiones semanales.

Vilcabamba

El grupo Vilcabamba es un proyecto musical fundado por Gino Galán, músico mexicano que realizó una travesía por tierra desde Argentina hasta México, viaje que demoró cinco años pasando por Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Paraguay, Brasil, Ecuador, Colombia y todo Centroamérica. Durante esta travesía Gino Galán compuso temas que narran sus experiencias y mezclan las diferentes corrientes de la música latinoamericana. Al llegar a México agrupó a destacados músicos mexicanos (Rodrigo Santoyo, Lisette Martell, Cuautli Vargas, Jessica Sanabria y el maestro Jesús Arellano) para dar a conocer esta alegre música que nos invita al baile y al vacilón.

Humanicorp

Fábrica de sueños. Alquimistas del cuerpo humano. Corporación de magos, brujas y hechiceros escénicos. Lugar de quehacer del cuerpo humano. En Humanicorp se personifican sueños. Híbrido de atletas, bailarines y creadores, todos en la búsqueda e investigación de la esencia humana. Sus integrantes quieren tocar el alma del espectador, que salga más vivo que cuando se levantó el telón; crear un momento de magia que permanezca en su memoria por siempre.

El lenguaje técnico y coreográfico de la compañía empuja a los ejecutantes al extremo de sus límites físicos y mentales. Es por esto, y la multiplicidad de significados oníricos contenidos en cada obra (sueño), que los espectadores se emocionan y conmueven con la belleza de las metáforas en movimiento.